Θεσσαλονίκη

[Κασσάνδρα]

Πλιάτσικας - Καζούλης στον Μύλο

Για 4 μόνο παραστάσεις

Ο Φίλιππος Πλιάτσικας για τέσσερις μοναδικές εμφανίσεις στη Θεσσαλονίκη, στη μουσική σκηνή «ΜΥΛΟΣ» την Παρασκευή και Σάββατο 20, 21 και 27, 28 Απριλίου. Μαζί του ο παλιός του φίλος Βασίλης Καζούλης και ο ράπερ Mc Yinka που συμμετέχει στον καινούριο δίσκο του Φίλιππου Πλιάτσικα με τίτλο «ΟΜΝΙΑ».

Στην παράσταση θα ακουστούν παλιά και αγαπημένα τραγούδια από την εποχή των Πυξ Λαξ, από τους προσωπικούς δίσκους του Φίλιππου Πλιάτσικα και βέβαια από το πρόσφατο «ΟΜΝΙΑ». Όλα αυτά θα ενωθούν με την εικοσάχρονη μουσική διαδρομή του Βασίλη Καζούλη και θα βρουν στο δρόμο τους ένα μουσικό αφιέρωμα έκπληξη σε τραγούδια από την ξένη δισκογραφία των δεκαετιών 60 και 70 που τους επηρέασαν στη μουσική τους πορεία. (Beatles, Gallacher, Pink Floyd κλπ).


Φίλιππος Πλιάτσικας
Βασικός συνθέτης, στιχουργός και ερμηνευτής του εμπορικότερου συγκροτήματος όλων των εποχών στην Ελλάδα, των Πυξ Λαξ. Έχει γράψει ή ερμηνεύσει τραγούδια όπως: Παλιές αγάπες, μοναξιά μου όλα, έπαψες αγάπη να θυμίζεις, όλο μ αφήνεις να σ αφήσω, Για κείνη μη μου λες, δεν θα δακρύσω, γιατί, υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ, τι είναι αυτό που μας ενώνει κ.α.

Μετά τη διάλυση των Πυξ Λαξ το Σεπτέμβρη του 2004, οι προσωπικοί δίσκοι που ακολούθησαν «Τι δεν έμαθε ο θεός (2005)» και η ζωντανή ηχογράφηση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών «Ταξιδεύοντας με άλλο ήχο (2006)» στέφθηκαν από ανάλογη εμπορική επιτυχία και έγιναν χρυσοί. Το ίδιο συμβαίνει και στις live εμφανίσεις, είτε τις προσωπικές είτε στις συνεργασίες του όπως με τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και τον Διονύση Τσακνή που περιόδευσαν σε όλη την Ελλάδα για ενάμιση χρόνο και έκλεισαν με μια εντυπωσιακή παράσταση, η οποία έγινε στον Ζυγό και ονομάστηκε «25 χρόνια το δικό μας ροκ». Το ίδιο συνέβη και με τον Μ. Φάμελλο. τους ΟΝΑΡ και την Ευσταθία το καλοκαίρι του 2006.

Έχει συνεργαστεί δισκογραφικά ή συναυλιακά με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό όπως: R.E.M., Sting, I. Mouvrini, Eric Burton, Mark Almond, Gordon Gano (Violent Femmes), Γιώργο Νταλάρα, Χαρούλα Αλεξίου, Χάρη και Πάνο Κατσιμίχα, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Δημήτρη Μητροπάνο και άλλους. Το Φεβρουάριο του 2007 κυκλοφόρησε ο νέος του δίσκος, για τον οποίο έγραψε ο ίδιος:

"Κάποιες φορές αισθάνεσαι ότι σε αφορούν όλα. Ένα χτυπημένο μικρό παιδί από βόμβα στο Λίβανο που το χει η μητέρα του στην αγκαλιά της, τα δάση του Αμαζονίου που καταστρέφονται ανελέητα, οι άνθρωποι που μένουν δίπλα σου ακόμα και οι ήχοι που βγάζει το γέλιο ή το κλάμα ενός μικρού παιδιού. Ο δίσκος ονομάστηκε «ΟΜΝΙΑ» που σημαίνει «ΟΛΑ»".
Φ. Π.


Βασίλης Καζούλης
Διαχρονικός και πάντα επίκαιρος με μεγάλες επιτυχίες όπως: «Φανή», «Αν ήσουν άγγελος», «Βορινό Λιμάνι», «Πυγμάχος», «Κάτι να γυαλίζει», «Αμοργός» και πολλά άλλα.

Γεννήθηκε στον Ασκληπειό της Ρόδου από οικογένεια με μουσική παράδοση. Όπου κι αν εμφανίζεται μας θυμίζει πόσο αγαπητός είναι ο ίδιος, αλλά και τα τραγούδια του, στον κόσμο όλα αυτά τα χρόνια.

Για τις ανάγκες αυτού του καινούριου ήχου, τον Φίλιππο Πλιάτσικα συνοδεύουν εξαιρετικοί μουσικοί:

Αλέκος Αράπης – Μπάσο
Αλέκος Κούρτης – Ντραμς
Κώστας Μιχαλός – Κιθάρα
Γιάννης Σκούταρης – Πλήκτρα
Αναστασίου Ειρήνη – Τσέλο
Σοφιανοπούλου Λουΐζα - Φωνητικά



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος
Club του Μύλου
(Ανδρ. Γεωργίου 56)

Ημερομηνίες και ώρες
20, 21, 27, 28 Απριλίου 2007
23.00

Τηλέφωνα επικοινωνίας
2310 551836, 551838

[Κασσάνδρα]

"Γρήγορα η ώρα πέρασε"

Αρβανιτάκη - Ξυδάκης στο Principal Club Theatre

Γρήγορα η ώρα πέρασε ..... και... από τη Πέμπτη 26 Απριλίου, ο δίσκος της χρονιάς, η έκπληξη στη δισκογραφία, θα παρουσιαστεί από την Ελευθερία Αρβανιτάκη και τον Νίκο Ξυδάκη για πρώτη φορά ζωντανά στη σκηνή του «Principal Club Theatre» στη Θεσσαλονίκη για 4 μόνο παραστάσεις. Η συνέχεια θα δοθεί στην Αθήνα στη μουσική σκηνή «Gazarte Live» από την Πέμπτη 3 Μαϊου για δύο μόνο εβδομάδες - από Πέμπτη ως Δευτέρα (10 παραστάσεις).

O Νίκος Ξυδάκης, με μουσικές που συμπυκνώνουν παρελθόν και παρόν και η Ελευθερία Αρβανιτάκη με ερμηνείες γεμάτες ηλεκτρισμό, ερωτισμό, αέρινες, φωτεινές θα δείξουν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνονται το είδος της μουσικής παράστασης που σέβεται τις απαιτήσεις του κοινού.

Μοναδικές παραστάσεις που θα ξετυλίγουν τραγούδι τραγούδι μία άκρως ενδιαφέρουσα διαδρομή. Επιλογή τραγουδιών και από το υπόλοιπο έργο του συνθέτη Νίκου Ξυδάκη που θα οδηγεί με εικόνες μαγικές και λόγο λιτό μέσα από τα κείμενα της Σαπφούς- σε απόδοση Οδυσσέα Ελύτη- του Ευριπίδη (μετ. Κ.Χ. Μύρη), του Καψάλη και του Καρυωτάκη στη πρόσφατη δισκογραφική δουλειά που γνώρισε τη θερμή ανταπόκριση του κοινού περνώντας τις 15.000 πωλήσεις.

"Ό,τι αγαπάμε από την Ελευθερία Αρβανιτάκη", τραγούδια αγαπημένα, φυλαγμένα στην καρδιά μας αλλά και τραγούδια που δεν έχουμε την ευκαιρία να ακούμε συχνά επί σκηνής θα είναι οι βασικοί άξονες του δεύτερου μέρους της παράστασης. Όλα όμως δοσμένα με έναν τρόπο διαφορετικό, καινοτόμο απρόσμενο, στη συνεύρεση αυτή της Ελευθερίας με την υπέροχη 16μελή ορχήστρα.

Με νέες ενορχηστρώσεις και νέα προσέγγιση αλλά πάνω από όλα με τον μοναδικό τρόπο που έχει να επικοινωνεί με το κοινό της ξεδιπλώνοντας μια πολυδιάστατη ερμηνευτική δυνατότητα και μια πραγματικά πληθωρική προσωπικότητα, η Ελευθερία Αρβανιτάκη κάνει τα πράγματα να είναι κάθε φορά καινούργια σαν να είναι η πρώτη φορά.

Μαζί με την Ελευθερία Αρβανιτάκη και τον Νίκο Ξυδάκη, 16 εξαίρετοι μουσικοί θα μας ταξιδέψουν με μελωδίες μοναδικές: Δεκαμελής ορχήστρα εγχόρδων θα συμπράξει με τους: Δημήτρη Μπουζάνη (πιάνο), Χρήστο Περτζινίδη (κιθάρα), Θωμά Κωνσταντίνου (λαούτο), Κώστα Μερετάκη (κρουστά), Μαρίνο Γαλατσινό (κλαρινέτο-σαξόφωνο), Βαγγέλη Ζωγράφο (μπάσο) υπό την διεύθυνση του Νίκου Πλατύραχου με σεβασμό αλλά και με το δυναμισμό και τη πλαστικότητα που διακρίνει το εξαιρετικό αυτό μουσικό σύνολο.

Τις ενορχηστρώσεις έχουν αναλάβει οι Νίκος Πλατύραχος, Βασίλης Κετεντζόγλου και Γιάννης Γκίκας, τον ήχο ο Γιώργος Καρυώτης και o Αργύρης Λιανός, ενώ τους φωτισμούς σχεδίασε ο Phil Hills.

Ελευθερία Αρβανιτάκη - Νίκος Ξυδάκης...

Μουσικές και ερμηνείες που δημιουργούν ατμόσφαιρες, προκαλούν συναισθήματα, φλερτάρουν με τη μνήμη.

Χρόνοι διαφορετικοί, που δεν ακολουθούν τη βιασύνη της εποχής.



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος
Principal Club Theater
(17º χιλιόμετρο Θεσσαλονίκης – Μουδανιών, Νέο Ρύσιο)

Ημερομηνίες και ώρες
Από Πέμπτη 26 ως Κυριακή 29 Απριλίου 2007
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 22.30
Κυριακή: 20.30

Τηλέφωνα επικοινωνίας
2310 428088

[Κασσάνδρα]

Michel Lambert - Milcho Leviev στο Γενί Χαμάμ

O μεγάλος drummer Michel Lambert, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα να ενώσει το ταλέντο και την απεριόριστη δημιουργικότητά του με τον εκπληκτικό πιανίστα/συνθέτη Milcho Leviev, τον μπασίστα/συνθέτη Γιώτη Κιουρτσόγλου καθώς και την χαρισματική τζαζ ερμηνεύτρια Βίκυ Αλμαζίδου για μια αξέχαστη εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη, την Κυριακή 15 Απριλίου στην Αίγλη - Γενί Χαμάμ.

Η συναυλία θα βασιστεί σε συνθέσεις του Michel Lambert και του Milcho Leviev, και σε ελληνική και βουλγάρικη παραδοσιακή μουσική. Από την μουσική παράσταση δεν θα λείψουν τα jazz standards.


Ο μεγάλος ντράμερ/συνθέτης Michel Lambert, με τη δύναμη, την ευαισθησία και τον ενθουσιασμό της jazz, χρόνια τώρα μας οδηγεί σε μια μακριά σειρά από ηχητικά επεισόδια που πότε μας γοητεύουν, πότε μας ξεσηκώνουν και πότε μας υπνωτίζουν, αφήνοντάς μας να βρούμε τις απαντήσεις στο όραμά της μουσικής του.

Έχει συμπράξει με σπουδαίους καλλιτέχνες σε περιοδείες και ηχογραφήσεις μεταξύ των οποίων: Milcho Leviev, Ellery Eskelin, Tomas Stanko, John Giannelli, Lionel Garcin, Misha Mengelberg, Paul Bley, Barre Phillips, Gary Peacock, Uri Caine, Bobo Stenson. Όλα αυτά τα χρόνια που βρίσκεται στο προσκήνιο της jazz σκηνής, τιμήθηκε με μοναδικές κριτικές όσον αφορά σε συνθέσεις του. Έχει εμφανιστεί και παίξει σε φεστιβάλ όπως: Τhe Berliner Jazztreff, Jazzfest Wien, l Europa Jazz Festival du Mans, Pori Jazz, Internationales New Jazz Moers, Tampere Jazz Happening, Jakarta Jazz Festival, Birmingham Jazz Festival και πολλά άλλα.

Ο Milcho Leviev, επί πολλά χρόνια μας βοηθάει να καταλάβουμε μέχρι πού μπορούν να φτάσουν τα όρια της μουσικής με το απρόβλεπτο παίξιμό και έργο του. Πολυβραβευμένος συνθέτης, ενορχηστρωτής, πιανίστας και δάσκαλος στην τζαζ και κλασική μουσική, άφησε τη Βουλγαρία στις αρχές της δεκαετίας του 70 και έκτοτε γυρίζοντας την Ευρώπη και την Αμερική συνεργάστηκε με μεγάλους μουσικούς, όπως: Billy Cobham, Peter Erskine, Don Ellis, Willie Bobo, Airto Oreira, Art Pepper, The Manhatan Transfer, Charlie Aden, Herbie Man, Dave Holland. Και φυσικά Michel Lambert.

Είναι ενορχηστρωτής του Blue rondo a la Turk που εμπεριέχεται στο βραβευμένο με Grammy άλμπουμ Breaking Away το 1982. Επίσης ήταν υποψήφιος για Grammy στην κατηγορία Best vocal arrangement of Charlie Parker s confirmation.
Πάντα θεωρούσε ότι το τραγούδι καταστρέφει τη μουσική και αυτός ήταν ο λόγος που δεν του άρεσαν ποτέ οι όπερες. Οι σπουδαίοι άνθρωποι όμως αναθεωρούν διαρκώς τις απόψεις τους, έτσι και ο Leviev μετά την προτροπή της Βίκυ Αλμαζίδου. Έτσι εξηγείται και το "mini jazz opera" δίπλα στον τίτλο «Quiet Love» της τελευταίας δουλειάς του σε συνεργασία με την Βίκυ.

Η Βίκυ Αλμαζίδου είναι αναμφισβήτητα μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της ελληνικής και βαλκανικής τζαζ-έθνικ σκηνής. Γεννήθηκε στην Βουλγαρία οπού ολοκλήρωσε και τις σπουδές της στην εθνική ακαδημία της Σόφιας. Το 1987 εγκαταστάθηκε στην Θεσσαλονίκη και έκτοτε παραδίδει μαθήματα τζαζ φωνητικής και τεχνοτροπίας στο Σύγχρονο Ωδείο. Οι ζωντανές εμφανίσεις της είναι πολυάριθμες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Στο ενεργητικό της έχει συνεργασίες με τους: Billy Cobham, Peter Erskine, Michel Lambert Γ. Κοντραφούρη, Γ. Κιουρτσόγλου, Antoni Donchev, Λ.Τζήμκα, Δ. Βασιλάκη, Μ. Στεφανίδη, O.Chaly κ.α. Από το 2002 συνεργάζεται στενά με τον Milcho Leviev και έχουμε την χαρά να τους βλέπουμε πολύ συχνά σε μαγευτικές συναυλίες, τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Βουλγαρία.

Το απολαυστικό αποτέλεσμα της πετυχημένης πενταετούς συνεργασίας τους είναι το άλμπουμ «Quiet Love». Το δίδυμο είναι, αν μη τι άλλο, ενδιαφέρον, ένας Βούλγαρος συνθέτης και μια ερμηνεύτρια με ελληνικές ρίζες σε μια παραγωγή με έντονο το βαλκανικό στοιχείο.

Ο Γιώτης Κιουρτσόγλου, (μπασίστας /συνθέτης) είναι επίσης ένας μεγάλος εκπρόσωπος της ελληνικής-βαλκανικής τζαζ-έθνικ σκηνής. Με γνώμονα την γοητευτική διαφορά στον αυτοσχεδιασμό,σε καμιά περίπτωση δεν μας αφήνει αδιάφορους με το μοναδικό παίξιμό του.

Σπούδασε ηλεκτρικό μπάσο στο ινστιτούτο των μουσικών στο Λος Άντζελες όπου τιμήθηκε με το MI scholarship. Έχει εμφανιστεί και παίξει σε φεστιβάλ στην Ελλάδα, Γερμανία, Ισπανία, Αμερική, Κύπρο, Αγγλία, Ισραήλ και έχει συνεργαστεί με πάρα πολλούς Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, τόσο στη δισκογραφία όσο και σε ζωντανές εμφανίσεις, όπως: Billy Cobham,Milcho Leviev, Βίκυ Αλμαζίδου, Διονύση Σαββόπουλο, David Lynch, Σταύρο Λάντσια, Έλλη Πάπαλα, John Stublefield, Billy Hart, Manny Boyd, Danny Hayes, Inter Balkan Orchestra και πολλούς άλλους.



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος
Αίγλη - Γενί Χαμάμ
(Κασσάνδρου & Αγίου Νικολάου 3)

Ημερομηνίες και ώρες
Κυριακή 15 Απριλίου 2007
21:30

Τηλέφωνα επικοινωνίας
2310 270016

[Κασσάνδρα]

Sivert Høyem και Volunteers στην Υδρόγειο

Ένας παλιός φίλος μας επισκέπτεται ξανά. Ο Sivert Høyem, τραγουδιστής και ηγετική μορφή των πολυαγαπημένων μας Madrugada, επιστρέφει στην Ελλάδα – αυτή τη φορά με solo project και παρέα με τη μπάντα του, τους Volunteers – για τρεις εμφανίσεις: Την Παρασκευή 20 Απριλίου, στο Ηράκλειο Κρήτης (Cine Studio), το Σάββατο 21 Απριλίου, στην Αθήνα (Gagarin 205 Live Music Space) και την Κυριακή 22 Απριλίου, στη Θεσσαλονίκη (Υδρόγειος).

Οκτώ χρόνια μετά από το δισκογραφικό ντεμπούτο των Madrugada, “Industrial Silence”, ο Sivert παρουσίασε το δεύτερο προσωπικό του album, “Exiles”, τον περασμένο Δεκέμβριο, παίρνοντας ένα διάλειμα από την ενασχόλησή του με το – τόσο αγαπητό στο Ελληνικό κοινό – Νορβηγικό συγκρότημα.

Πρόκειται για δέκα πανέμορφα τραγούδια στα οποία ξεχωρίζει, όπως πάντα, η βαθιά, μελωδική φωνή του, σε συνδυασμό με τις – σταθερά παρούσες και εδώ – folk / blues επιρροές που χαρακτηρίζουν τη δουλειά των Madrugada.

Σε αυτές τις τρεις συναυλίες, τον Sivert θα συνοδεύει η τετραμελής μπάντα των Volunteers.


SIVERT HØYEM
Συχνά οι καλλιτέχνες βρίσκουν έμπνευση στα πιο περίεργα μέρη. Στην περίπτωση του Sivert Høyem, μπορεί να βρεθεί σε κάποια από τις αμέτρητες στάσεις της εκάστοτε εξαντλητικής περιοδείας ή να προέρχεται από καταστάσεις που δε θα χαρακτηρίζονταν και οι “ιδανικότερες” για τον μέσο άνθρωπο, από τη στιγμή που αναφερόμαστε σε κάποιον που, τις περισσότερες φορές, αρχίζει να δουλεύει όταν οι υπόλοιποι πέφτουν για ύπνο...

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, δεν πρέπει να μας παραξενεύει το ότι βασική έμπνευση για το δεύτερο – μετά το “Ladies & Gentlemen Of The Opposition” του 2004 – προσωπικό album του, “Exiles” αποτέλεσε ένα λογοτεχνικό έργο του 15ου αιώνα, το οποίο αποτελείται από δεκατρείς τόμους και που ο Sivert ανακάλυψε να σκονίζεται στα ράφια ενός παλαιού βιβλιοπωλείου στο Oslo, γεμάτου από βιβλία 200 ετών και πάνω.

Πρόκειται για ένα έργο του John Froissart, το οποίο αναφέρεται στον εκατονταετή πόλεμο. Το εντυπωσιακό εξώφυλλο του “Exiles” περιέχει μία εικόνα από έναν από τους τόμους του και τιτλοφορείται “The Sea Fight Off La Rochelle”.

Η επιλογή του συγκεκριμένου artwork είναι απόλυτα ταιριαστή με τα όσα συμφώνησαν από κοινού ο Sivert και ο βασικός του συνεργάτης, Νορβηγός κιθαρίστας Fredrik Viklund, όταν άρχισαν να συζητούν για την κατεύθυνση προς την οποία θα κινηθεί το νέο album. Έχοντας στο μυαλό τους το να δημιουργήσουν “ηρωϊκή μουσική”, μπήκαν στο studio του πολύ γνωστού – και, πραγματικά, εξαιρετικού - Σουηδικού συγκροτήματος των Soundtrack Of Our Lives, στην πόλη του Gothenburgh, τον περασμένο Μάιο.

Μαζί τους οι Lars Ivar Borg (μπάσσο, φυσαρμόνικα), Mikael Linquist (πιάνο, όργανο), Bǿrge Fjordheim (drums, κρουστά) συγκρότησαν τους Volunteers που, μέσα στο πνεύμα του όλου project, πήραν το όνομά τους από τους Volunteers Of The International Brigade (Εθελοντές Της Διεθνούς Ταξιαρχίας), οι οποίοι πολέμησαν τους φασίστες κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου και αποθανατίστηκαν από τον θρυλικό φωτογράφο Robert Capa.

Τα δέκα τραγούδια που περιέχονται στο album γράφτηκαν, στο μεγαλύτερο ποσοστό, από τον ίδιο τον Sivert, κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων του 2005, στην πατρίδα του (το Sortland), αμέσως μετά από την πιο έντονη και γεμάτη χρονιά στην, έως τώρα, καριέρα των Madrugada, η οποία τους βρήκε να περιοδεύουν σε ολόκληρη την Ευρώπη προωθόντας το – διπλά πλατινένιο στη Νορβηγία και επί ένα μήνα νο1 στην Ελλάδα – “The Deep End” (σε παραγωγή του George Drakoulias).

Η συγκεκριμένη χρονιά έκλεισε με το group να δίνει ένα θριαμβευτικό live στο Spektrum του Oslo, μπροστά σε ένα τεράστιο κοινό, με τη συνοδεία ενός συνόλου εγχόρδων και special guest έναν από τους ήρωες της μπάντας, τον θρυλικό Kid Congo Powers, έναν κιθαρίστα που έχει περάσει από συγκροτήματα όπως οι Nick Cave and the Bad Seeds, οι Cramps και οι – αξεπέραστοι – Gun Club.

Μέρος του show ηχογραφήθηκε και, με την προσθήκη αποσπασμάτων από την υπόλοιπη φθινοπωρινή περιοδεία, κυκλοφόρησε ως “Live From Tralfamadore”, πραγματοποιώντας τόσο υψηλές πωλήσεις ώστε να γίνει πέντε φορές πλατινένιο στην πατρίδα τους, κατόρθωμα που το κατέστησε ως το εμπορικότερο live album όλων των εποχών στη Νορβηγία.

Η συνεργασία με τη Νορβηγίδα singer / songwriter, Ane Brun, στο κομμάτι “Lift Me”, αποτέλεσε ένα από τα μεγαλύτερα ραδιοφωνικά hits για εκείνη τη χρονιά. Ο Sivert λέει για αυτό:

"Αρχικά, είχα προσφέρει το Exiles για ντουέτο στην Ane. Όμως εκείνη επέλεξε, πολύ σοφά, το Lift Me. Μετά από αυτό, ξαναέγραψα από την αρχή το Exiles, το οποίο, πλέον, αναφέρεται στο δράμα της πορνείας και του human trafficking, του οποίου είμαι καθημερινά αυτόπτης μάρτυρας στους δρόμους του κεντρικού Oslo.

Έδωσα οτι καλύτερο είχα μέσα μου δουλεύοντας τους στίχους αυτού του album και, κατά τη γνώμη μου, αποτελεί την καλύτερη και πιο μεστή δουλειά μου μέχρι στιγμής".

Την παραγωγή του “Exiles” ανέλαβε ο ίδιος, ο Sivert, μαζί με τον Viklund και τον διάσημο παραγωγό / μηχανικό ήχου, Head (P.J. Harvey, Howe Gelb, Marianne Faithfull, μεταξύ άλλων), ενώ τη μίξη ανέλαβε ο Νορβηγός Ulf Holand. Αποτελεί την πρώτη κυκλοφορία του προσωπικού label του Sivert, Hektor Grammofon.

Ακολουθούν ορισμένα σύντομα αποσπάσματα από τη συνέντευξη που παραχώρησε ο Sivert Høyem στον Βασίλη Παπαευσταθίου, για το περιοδικό ΠΟΠ & ΡΟΚ, με την ευκαιρία της κυκλοφορίας του “Exiles”.

- "Τα περασμένα Χριστούγεννα, το τοπίο στην πόλη που γεννήθηκα ήταν κάτασπρο και χιονισμένο και βοήθησε με τον τρόπο του στη νοσταλγική χροιά των δέκα συνθέσεων του νέου δίσκου".

- "Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το μοτίβο που εμπνέομαι παραμένει το ίδιο με αυτό των Madrugada, είμαι όμως περισσότερο ελεύθερος να ντύνω ηχητικά τους στίχους με τη μουσική που αγάπησα μικρός και συνεχίζω να ακούω μέχρι σήμερα, όπως τα albums του Bob Dylan και του Cliff Richard, μέχρι τις δουλειές του Mike Scott των Waterboys και τους Richard & Linda Thompson".

- "Η ανεπανάληπτη υποδοχή του ελληνικού κοινού με εντυπωσιάζει μέχρι και σήμερα και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι λατρεύουμε να παίζουμε στην Ελλάδα".



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος
Υδρόγειος
(26ης Οκτωβρίου 33)

Ημερομηνίες και ώρες
Κυριακή 22 Απριλίου 2007
21:00

Τιμές εισιτηρίων
27 ευρώ

Τηλέφωνο επικοινωνίας
2310 516515

[Κασσάνδρα]

"Από δω Και Πάνω"

Μετά την επιτυχημένη περσινή του περιοδεία, ο Γιάννης Αγγελάκας και η πολυπληθής παρέα των Επισκεπτών, επιστρέφουν με τη μουσική παράσταση "Από δω Και Πάνω" που θα παρουσιάσουν στο Principal Club Theatre το Σάββατο 5 Μαΐου.
Ο Γιάννης Αγγελάκας δε χρειάζεται συστάσεις. Με το συγκρότημά του, Τρύπες, κατόρθωσε να αγγίξει τις καρδιές χιλιάδων νέων ανθρώπων, κερδίζοντας μια δημοτικότητα, πρωτοφανή μέχρι σήμερα, για ελληνόφωνο rock σχήμα.

Τιμή εισιτηρίων: 18€
Προπώληση: Metropolis, Tickethouse

Ώρα έναρξης: 22.30
Principal Club Theater
17º χλμ. Θεσ/νίκης – Μουδανιών, Θέρμη-Θεσσαλονίκη
Τηλ. 2310 428088

[Κασσάνδρα]

"Τίποτα δεν πάει χαμένο"

Με αφορμή τη συμπλήρωση 70 χρόνων από τη γέννηση του Μάνου Λοΐζου, θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη το πρώτο μεγάλο μουσικό αφιέρωμα για τον σπουδαίο Έλληνα δημιουργό, με τίτλο "Τίποτα δεν πάει χαμένο", στις 30 Απριλίου στο ΠΑΛΑΙ ΝΤΕ ΣΠΟΡ, (και το δεύτερο στην Αθήνα, 7 Μαΐου στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας).
Στη συναυλία συμμετέχουν γνωστοί καλλιτέχνες, από τους πλέον σημαντικούς εκφραστές της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Μαρία Φαραντούρη, Μανώλης Λιδάκης, Μελίνα Κανά, Xρήστος Θηβαίος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης και 10μελής ορχήστρα, με ενορχηστρωτή και μαέστρο τον Γιάννη Παπαζαχαριάκη.

Μάνος Λοίζος: Ερωτικός, τρυφερός, ευαίσθητος, ονειροπόλος αλλά και μαχητικός και πεισματάρης. Με την ψυχή δεμένη στο ταξίδι.
Ένας ανήσυχος δημιουργός. Ένας συνειδητοποιημένος πολίτης, που τοποθετούσε πάντα τη δουλειά του απέναντι στα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα της εποχής του – παίρνοντας έτσι, θέση με το τραγούδι και τη ζωή του, απέναντι στο φασισμό, την καταπίεση, την αδικία, τον κοινωνικό ρατσισμό.
Ο χρόνος, έχοντας τη δική του αμείλικτη ετυμηγορία, αποφάσισε στην περίπτωσή του να κόψει το νήμα της ζωής νωρίς, διατηρώντας τον έτσι στη μνήμη μας ακμαίο, μειλίχιο, αισθαντικό κι ονειροπόλο…
Η απώλειά του δε μας άφησε απαρηγόρητους. Μας χάρισε ενθύμια ακριβά στη μνήμη – κληρονομιά και παρακαταθήκη – τα τραγούδια του, μόνιμους συντρόφους των δικών μας ονείρων, των δικών μας οραμάτων, των δικών μας προσδοκιών: σ ακολουθώ, Ο δρόμος, Σε ψάχνω, Αχ χελιδόνι μου, Η μέρα εκείνη δεν θα αργήσει, Δελφίνι δελφινάκι, 1η του Μάη, Ο φαντάρος, τραγούδια που όλοι σιγοτραγουδάμε.
Για να μας θυμίζουν με το δικό τους τρόπο, την ευθύνη που έχουμε για ένα φωτεινότερο μέλλον.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος
Αλεξάνδρειον Μέλαθρον (Παλαί ντε Σπορ)
Ημερομηνίες και ώρες
Δευτέρα 30 Απριλίου 2007
21:30
Τιμές εισιτηρίων
20 ευρώ (17 ευρώ προπώληση*)

* Εισιτήρια προπωλούνται: Πλατεία Αριστοτέλους/Εκδοτήρια Δήμου Θεσσαλονίκης, Δισκοπωλεία Patsis, Metropolis, I-Stores

[Κασσάνδρα]

Γυμνά Καλώδια Live

Στο Ξυλουργείο

Τα Γυμνά Καλώδια θα εμφανιστούν στη Θεσσαλονίκη στο Ξυλουργείο του Μύλου, την Κυριακή 27 Μαΐου 2007.

Το συγκρότημα που επαναπροσδιόρησε την έννοια Ελληνικό rock με την πρώτη τους δισκογραφική παρουσία, θα παρουσιάσουν και την καινούρια τους δουλειά με τίτλο “Η Νεράιδα Της Απελπισίας“.

Τα Γυμνά Καλώδια ιδρύθηκαν τον χειμώνα του 2000 από τους Χρήστο Καλογράνη (φωνή, κιθάρα) και Θανάση Μπουρίκα (τύμπανα). Ξεκίνησαν παίζοντας δικά τους τραγούδια αλλά και διασκευές. Το 2001 ηχογράφησαν το πρώτο τους demo, το οποίο δεν χρησιμοποιήθηκε ποτέ και το 2003 το δεύτερο demo με τίτλο "Το ημερολόγιο της τελευταίας μου αγάπης", το οποίο περιείχε το ομώνυμο τραγούδι, καθώς και άλλα τρία (Θέλω, Τριαντάφυλλα και αστέρια, Καληνύχτα) τα οποία ηχογραφήθηκαν ξανά αργότερα.
Τον Σεπτέμβρη του 2005 κυκλοφορούν την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά, ομώνυμη του συγκροτήματος, η οποία περιείχε 10 τραγούδια. Τον Νοέμβρη του 2006 κυκλοφορούν τον δεύτερο δίσκο τους με τίτλο "Η Νεράιδα της Απελπισίας". Και οι δύο κυκλοφορίες πραγματοποιήθηκαν από την Live Records. Έχουν πραγματοποιήσει συναυλίες σε διάφορους χώρους (Θέατρο Πέτρας, στον Αέρα, Underworld, Υδρόγειος κ.α.) μόνοι τους ή με διάφορους άλλους καλλιτέχνες.
Οι επιρροές των Γυμνών Καλωδίων προέρχονται από Rock, Hard Rock, Heavy Metal και κλασική μουσική. Στιχουργικά και μουσικά, ο στόχος τους είναι η έκφραση βασικών εννοιών με τρόπο υπερβολής. Τεχνικά, χρησιμοποιούν ελληνικά στοιχεία ιδιαίτερα ερμηνευμένα, ρυθμικά σχήματα και παραδοσιακή αρμονία.

Επίσης, τα Γυμνά Καλώδια θα εμφανιστούν:
Την Παρασκευή 20 Απριλίου στην Αλεξανδρούπολη (DOMUS)
Το Σάββατο 21 Απριλίου στην Κομοτηνή (VALHALA)
Το Σάββατο 19 Μαΐου στην Κοζάνη (PALMYRA)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος
Ξυλουργείο του Μύλου
(Ανδρ. Γεωργίου 56)

Ημερομηνίες και ώρες
Κυριακή 27 Μαΐου 2007
Τηλέφωνα επικοινωνίας
2310 551836, 551838